【柳宗理】

作為民藝運動之父柳宗悅之長子，同時也是日本代表性工業設計師，柳宗理致力於擺脫商業主義與流行的影響，在充分考量產品功能、材質等諸多要素的基礎上，創造出大量高品質的設計。

他自幼喜歡繪畫。在當時日本尚缺乏來自海外的資訊之際，經由向日本介紹歐洲「前衛藝術」的瀧口修造的影響，他接觸並沉迷於這種嶄新的藝術形式。前衛藝術涵蓋了未來主義、達達主義、超現實主義等一系列運動，也包括畢卡索創立的立體主義以及康丁斯基等人推動的抽象主義等在世界範圍內興起的藝術潮流。他對父親所從事之事抱有「過時」之感而心生反感，並深深沉浸於前衛藝術之中，進入東京美術學校（如今的東京藝術大學）西洋畫科，走上了藝術之路。

在校期間，他聽取了剛從德國包浩斯留學歸國、也是日本首位留學在包浩斯的水谷武彥的課程，深受包浩斯思想影響。他意識到「畫家只是待在畫室裡做自己喜歡的事，但應當走向社會，為社會服務」，由此將興趣大幅轉向設計與建築領域。在這一過程中，他結識了勒·柯布西耶，對其嶄新的藝術思想與廣泛的實踐活動心生強烈憧憬，後來也因此進入柯布西耶弟子坂倉准三的建築研究所工作。

從東京美術學校畢業後，他在當時日本中央官廳商工省的下屬機構之一的日本出口工藝聯合會擔任設計師。當商工省為振興與指導出口工藝而邀請法國設計師夏洛特·佩里安來日本時，他陪同其考察日本各地傳統工藝，親身接觸並加深了理解。二戰期間，他以坂倉准三建築研究所成員身份，同時作為陸軍報道部宣傳班員被派往菲律賓。

二戰結束後不久，他開始著手設計工作。在物資匱乏的背景下完成的無紋樣「硬質陶器系列」，在當時以裝飾性陶器為主流的日本市場中一度難以被理解。許多產品往往以色彩與紋樣掩蓋品質不足，而他認為，設計師的職責在於創造適合日常生活、兼具美感與品質的產品，於是以素面的陶器表達了這一立場。

1950年，他創立「柳工業設計研究所」，此後在各類競賽中屢獲獎項，並以獎金為基礎，於1953年改組為「財團法人柳工業設計研究會」。曾一度因反叛父親而遠離民藝的他，自20世紀50年代後期起，在河井寬次郎的窯中製作黑土瓶，並參與日本民藝協會主辦展覽的作品遴選，與民藝的聯繫逐漸加深，1977年更出任日本民藝館館長。

他不僅親自進行設計創作，也在國內外大學與專門學校執教，作為教育者培養設計領域的後繼者。1957年，他受邀參加第11屆米蘭三年展，其「蝴蝶凳」與「白磁土瓶」榮獲金獎。此後，他以設計師身份活躍於國際舞台，參與夏季東京奧運與冬季札幌奧運的設計，並廣泛涉足公共設施設計。他也將公共設施視為供人使用的器具，通過兼具美感與功能性的設計，致力於提升城市空間的整體品質。

進入20世紀80年代，他以北歐與南亞為中心走訪世界各地，收集各國民藝，並在雜誌《民藝》中進行介紹。同時出版首部作品集《設計──柳宗理的作品與思考》，系統闡述其設計理念。自1990年代以來，他推出了大量至今仍被廣泛使用的廚房用品。柳宗理始終立足使用者視角，同時傾聽生產者的聲音，由此實現了兼具實用性與耐看性的造型。他的設計，以一種恆久而不過時的新鮮感，持續被人們所喜愛與使用。

NIKKO的柳宗理骨瓷（復刻硬質陶器系列）
https://www.shokunin.com/zh/nikko/
柳宗理的不鏽鋼料理盆
https://www.shokunin.com/zh/yanagisori/bowl.html
廣田硝子的柳宗理葡萄酒杯
https://www.shokunin.com/zh/hirota/wine.html
CERAMIC JAPAN的黑白碗
https://www.shokunin.com/zh/ceramicjapan/shirokuro.html
吉田手工業設計室的餐勺（長期師從柳宗理）
https://www.shokunin.com/zh/yoshita/cutlery.html
柳宗理紀念設計研究所
https://www.kanazawa-bidai.ac.jp/yanagi/

參考資料
https://yanagi-design.or.jp/ydo_sori/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9F%B3%E5%AE%97%E7%90%86