【威廉·莫里斯】

威廉·莫里斯是19世紀英國的布料紋飾設計師。他所倡導的「將藝術與生活統一」的理念──即後來被稱為「工藝美術運動」的精神，至今仍跨越時代得到了繼承與傳揚。

被譽為「現代設計之父」的莫里斯，同時也是詩人、作家、思想家與社會活動家。1834年，他出生於倫敦郊外的沃爾瑟姆斯托，父親是從事金融業的實業家，家庭屬於中產階級。父親去世後，全家於1848年從「Woodford Hall」遷回沃爾瑟姆斯托，居住在「水屋」（現為「William Morris Gallery」）。

1853年，莫里斯進入牛津大學的艾克賽特學院就讀，在那裡結識了一生的摯友與合作夥伴──愛德華·伯恩·瓊斯。1855年，兩人為了研究中世紀藝術前往到法國，莫里斯立志成為建築師，而伯恩·瓊斯則決定成為畫家。翌年，莫里斯進入喬治·埃德蒙·斯特里特建築事務所工作，在那裡結識了終身好友菲利普·韋伯。然而不久，莫里斯突然轉而希望成為畫家，成為拉斐爾前派畫家、伯恩·瓊斯的老師但丁·加百利·羅塞蒂的門下學生。

1857年夏天，在參與羅塞蒂受託的牛津辯論社的壁畫創作時，莫里斯邂逅簡·伯登並墜入愛河。婚後，他委託韋伯為兩人設計新居，便是著名的紅磚住宅「紅屋」。在建造過程中，莫里斯逐漸意識到自己在繪畫上的成就有限，便決心投身裝飾藝術。紅屋由莫里斯構想整體風格與室內家具，韋伯負責建築設計，伯恩·瓊斯繪製裝飾畫，羅塞蒂亦參與其中，成為了夥伴們共同協作的結晶。

這一次的合作，促成了1861年「莫里斯、馬歇爾與福克納公司」的成立，從此他致力於牆面裝飾、修飾性雕刻、彩色玻璃、金屬工藝與家具等的綜合性生活藝術。1868年至1870年間，莫里斯發表長篇敘事詩《地上樂園》四部作，作為詩人聲名鵲起。1875年，公司改名為「莫里斯公司」，由莫里斯獨立經營。

在經營中，他重視天然染料的復興與傳統工藝，主張通過手工製造業的藝術化來提升工匠的社會地位，並為其開展設計工作。他嚴厲批評了工業革命後大量生產的粗劣商品，呼籲復興精湛的手工藝，並提出將藝術融入日常生活。這一理念在19世紀80年代初逐漸擴展為席捲英國的「工藝美術運動」，並成為20世紀初現代設計以及包浩斯運動等的重要思想基礎。

晚年，莫里斯創辦了私人印刷所「Kelmscott Press」，共出版了53種書目、66冊書籍。他堅持「所有書籍都應精美」的理念，從字體、紙張到裝幀都追求極致之美。1896年，莫里斯在「Kelmscott House」辭世，墓碑由韋伯所設計。

縱然莫里斯的一生，雖經歷多次轉變，但是他始終未曾停止追求自己心中的「美」，並將這種追求傳播給更多的人，最終改變了一個時代。正如他那些歷經歲月仍然動人的布料紋飾一樣，他所完成的偉業，也值得我們在漫長的歲月中持續傳誦。

參考資料
https://www.william-morris.jp/