【温潤手感觸動於心──伯納德·里奇傳授的泥釉陶】

「民藝」是「民眾工藝」的縮寫，是由柳宗悅等思想家所提倡的一種理念，主張美並非只存在於藝術品之中，而是蘊藏在日常生活的器物裡。英國陶藝家伯納德·里奇對這一思想感到深深的共鳴，為日本的民藝運動做出了巨大的推動作用。著名當代小說家原田マハ也在作品《里奇先生》中將他設為主人公，進行了描述。

里奇往返於日本與英國之間，探索了兼具實用性與美感的器物。泥釉陶正是體現了這種民藝精神的技術。使用泥漿繪製的紋樣，是工匠們用雙手直接留下的創作痕跡，可謂是活生生的線條。正因其不會完全均一，才使得器物中流露出作者的溫度，每一次用起來都會感受到心靈的舒展。

從里奇處直接學得技藝的丹窗窯，其製作的泥釉陶正是「用之美」的最佳體現。拿起作品的瞬間，來自出泥土的溫潤會直接傳遞於指尖。釉液流淌所描繪出的紋路，輕觸時能感受到微微的凸起，每一件都獨一無二，彷彿截取了大自然的風景。小小的碟子裡濃縮了里奇先生的哲學世界。

泥釉陶的小碟使用起來意外的輕盈，無論是日本料理還是西餐，都能自然地融入其中。只需盛上一些醃菜、佐料或小點心，餐桌的氣氛便會瞬間豐盈。我第一次遇見這種泥釉陶的小碟，是在小樽的展賣店鋪。在滿架的器物中，最吸引目光的，正是這款碟子土質的肌理與流動的紋樣。陶器特有的微粗觸感，與釉藥的柔和光澤，讓我一見傾心。

那天我嘗試著盛上了當地的醃菜和山菜，馬上便驚訝於它的貼合感。器皿邊緣微微翹起，擺放菜品時會自然而然地成型，更凸顯了食材的魅力。擺上餐桌時，家人也稱讚道「這個碟子真好」。一件器皿引出的溫馨交流，成為了難忘的愉悅時光。

後來，它也成為我早餐時盛放時令水果和優格的小碟，以及夜晚小酌時的佐菜盤。每一道料理，都能得到它溫柔的承載。民藝的器皿，常被認為是在使用的過程中達到真正的完成。無論是日常餐桌，還是旅途野外，這只小小的碟子都會靜靜地為生活增添色彩。

丹窗窯的泥釉陶·小碟
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小樽展賣店鋪
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