April 2026

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【關於深澤直人】

深澤直人是日本具有代表性的產品設計師,活躍於世界舞台。在他的設計思想中有一個重要的關鍵詞──「WITHOUT THOUGHT」。他關注的,是人們不經思考時的自然行為和習慣,從中提煉出美感與便利性。他的作品多讓設計的存在變得理所當然,融入日常背景之中,在不被刻意意識到的過程中散發著安全感。沒有強烈主張的設計,不易受到潮流的影響,即使時代變遷也不會顯得陳舊。

這種理念,與柳宗悅所倡導的民藝思想有著共通之處。柳宗悅所說的「用之美」,指的是真正的美,存在於無名匠人們為日常生活所製作的器物與工具之中。這種美,並非源自個人表達或自我主張,而是存在於順應自然與傳統的形態之中。深澤直人的設計正與這一思想相通。

他並不刻意去創造「特別」的東西,而是秉持「形態存在於『對方』之中」的態度。這裡的「對方」,指的是「人」以及「環境(空間)」。也就是說,設計並非是單獨的物質性的存在,而是在「人與物的關係」之中誕生的。作品不會強加設計師的個人風格,而是從人們記憶深處提取了「理所當然的形態」。例如,被MoMA收藏的無印良品壁掛式CD播放器,其靈感正來源於人們拉動換氣扇拉繩這一日常動作。正是將這種自然行為轉化為設計的方法,創造出一種潛意識中的舒適感。

深澤直人所說的設計的「典型」,指的是人人都熟悉的普通形態。這是一種悖論式的美學──越是削減創作者的自我表達,越能顯現出具有普遍性的美與功能。也就是說,民藝在工藝領域中所實踐的理念,被深澤以現代工業設計的角度所重新詮釋。從這個角度思考,我對未來時代中即將誕生的「新的普通形態」也產生了興趣。

職人.com也有提供的「SIWA|紙和」系列,是由山梨縣市川大門地區的和紙製造商大直與深澤直人共同打造的產品。深澤直人發現,將一種不易破損的障子紙「Naoron」揉皺後,會呈現出獨特的質感,從而拓展了紙在日常用品中的可能性。毋庸置疑,這正是設計融入到生活之中的典型之作。

SIWA | 紙和的Book Cover
https://www.shokunin.com/zh/siwa/bookcover.html
SIWA | 紙和的Box
https://www.shokunin.com/zh/siwa/box.html

參考資料
https://naotofukasawa.com/ja/about/
https://designcommittee.jp/member/fukasawa_naoto.html
https://www.axismag.jp/posts/2021/03/349572.html
https://www.hermanmiller.com/ja_jp/stories/why-magazine/asari-chair-by-herman-miller-naoto-fukasawa/
https://www.2121designsight.jp/documents/column/cat598/

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【本地食堂的蓋飯】

在過去造訪過的許多國家中,都曾相遇過具有當地特色的「蓋飯」。有米飯上澆上單種咖哩醬的,也有像八寶菜一樣、配料豐富的一道菜蓋在飯上的,還有的形式是,從一排排擺好的菜餚中挑選喜歡的種類,分別少量盛在米飯上的。

其中讓我印象尤為深刻的,是在萬那杜和索羅門群島吃到的蓋飯。顧客面對排列的菜餚,選好喜歡的之後,店家會豪爽地一一盛在米飯上。因為當地普及著中餐文化,味道帶著幾分熟悉感,也很符合日本人的口味。用勺子大口拌著吃下去的那種滿足感,至今仍記憶猶新。

在深夜抵達的台灣的街頭,我也發現了類似的料理。將米飯盛在盤中,再配上甜鹹入味的燉豬肉、吸滿湯汁的豆腐,以及炒雞肉和四季豆等色彩豐富的小菜,一樣樣都是少量搭配。我認為這種風格的蓋飯有一個關鍵:要至少選擇一道帶有湯汁的菜。湯汁慢慢滲入米飯,使整體風味融為一體,帶來難以抗拒的滿足感。對於想要一次嘗試多種美味的人來說,這種吃法非常推薦。

受到旅途中這些本地食堂的啟發,我也嘗試著用家裡冰箱的食材做了一道類似的料理──鯖魚與馬鈴薯的「Cajun風味」番茄燉煮。Cajun香料帶來的異國氣息,加上新鮮番茄的清爽酸味,每吃一口,彷彿在京都的家中,也能短暫地感受到身處海外小食堂的氛圍。

回想起來,在不同國家品嚐過的這些蓋飯,都濃縮了當地人最真實的日常生活。如果您也有踏上旅途的計劃,不妨留意一下當地的蓋飯。在看似樸實的一盤料理中,一定蘊藏著令人難忘的美味與新的發現。

鯖魚與馬鈴薯的「Cajun風味」番茄燉煮

[材料](2人份)
鯖魚罐頭(水煮) 1罐(連汁使用)
馬鈴薯 1個
洋蔥 1棵
西紅柿 中號2個(切丁)
香菜 適量
Cajun香料 1.5大勺
其它香料(孜然、葛拉姆馬薩拉等根據喜好) 少許
大蒜、姜 各1瓣(切末)
鹽 少許
橄欖油 適量

[做法]
1. 煎鍋中加入橄欖油,放入切碎的大蒜和姜加熱,再加入切成扇形的洋蔥和切成小塊的馬鈴薯。用中火翻炒幾分鐘,直到洋蔥和馬鈴薯表面略微變得透明。
2. 加入Cajun香料,轉小火炒出香味。如果有其他香料,也可以在此時一同加入。
3. 加入番茄,翻炒至出汁後,將鯖魚罐頭連同湯汁一起倒入,燉煮5~10分鐘,直到馬鈴薯變軟、整體入味。如果水分不足,可適量加入少許清水,最後用鹽調整味道。
4. 將米飯盛入盤中,將燉好的菜料澆在上面,最後根據喜好撒上切碎的香菜,即可完成。

一陽窯的深盤
https://www.shokunin.com/zh/ichiyou/deep.html
小笠原陸兆的魚形鑄鐵鍋
https://www.shokunin.com/zh/rikucho/fishpan.html
大久保屋木工舍的木製湯匙
https://www.shokunin.com/zh/okubo/otama.html
本間數勇商店的稻草手工編織鍋墊L
https://www.shokunin.com/zh/honma/nabeshiki.html

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【鯉魚旗】

賞櫻的季節漸漸進入尾聲,和煦的微風拂過葉櫻,輕輕搖曳。每年4月下旬至5月上旬,在日本各地的公園、河岸兩旁以及橋上,都可以看到成排的鯉魚旗迎風飄揚,在藍天中自在遨遊的景象。

鯉魚旗的歷史可以追溯到江戶時代。最初在武士階層中,端午節前會在門前豎立幟旗或旗指物。到了江戶時代中期,商人開始仿效這一習俗,並借鑑中國「鯉魚躍龍門」的傳說,將幟旗改為鯉魚的形狀,作為祈願孩子將來出人頭地的象徵而懸掛。

當時的鯉魚旗一般是用和紙製作,僅懸掛一條黑色的真鯉,之後逐漸大型化並廣泛流傳。歌川廣重於1857年發表的《名所江戶百景》中「水道橋駿河台」一圖,也生動描繪了江戶時代鯉魚旗隨風飄動的景象。

到了明治後期至大正時期,鯉魚旗的形式逐漸發生變化。除了真鯉之外,又增加了一條紅色的緋鯉,成對懸掛。由於這一習俗源自武士階層,真鯉與緋鯉常被視為「父與子」,或單純的一對鯉魚。

鯉魚旗作為「家庭象徵」深入人心的契機,來自1931年發表的童謠《鯉魚旗》。

高過屋頂的鯉魚旗
大大的真鯉是爸爸
小小的緋鯉是孩子們
看起來游得多麼開心

不過,當我們仰望空中游動的鯉魚旗時,是否也曾感到疑問?在這首童謠中,只有「爸爸」和「孩子們」,卻沒有出現「媽媽」。我自己小時候一邊哼唱這首歌,一邊看著黑色的真鯉、紅色的緋鯉以及小小藍色鯉魚在空中排列游動,也曾不禁好奇:如果緋鯉和藍色鯉魚都是「孩子們」,那媽媽在哪裡呢?

其實,這是因為在這首童謠創作的1931年,當時仍以兩條鯉魚的鯉魚旗為主流。戰後,隨著高度經濟成長期以及家庭觀念的變化,鯉魚旗的構成也逐漸發生改變。到了1960年代之後,原本被視為孩子的緋鯉開始被看作「媽媽」,並新增一條較小的藍色鯉魚作為「孩子」。由此,形成了如今一家人共同在空中游動的鯉魚旗形象,並逐漸深入人心。

在當代住宅環境下,像過去那樣在戶外豎立大型鯉魚旗桿已變得不太現實。然而,無論時代與環境如何變化,人們祈願孩子健康成長的心始終未曾改變。因此,之裡推薦適合於當代住宅環境的KOKOKASHIKO的鯉魚旗。它既可用附帶的桿子懸掛,也可貼牆展示,或從天花板垂掛,每年都能以不同方式自由裝飾。雖然設計緊湊、節省空間,但採用了富山越中八尾的桂樹舍的手工抄紙與型染傳統工藝,做工地道。作為寓意吉祥的裝飾,它不僅寄託著對男孩成長的祝願,也象徵著全家人的健康、好運與成功,為端午節增添喜慶氛圍。

在生活方式不斷變化的今天,以不勉強的方式將傳統融入日常、延續心意,這樣的鯉魚旗,為當代端午節提供了新的表達方式。每當懸掛之時,也讓人再次感受到家人之間溫暖的連結。

KOKOKASHIKO的鯉魚旗
https://www.shokunin.com/zh/kokokashiko/koinobori.html

參考資料
https://www.tamarokuto.or.jp/blog/blog/2023/05/01/carp-streamer/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%93%E3%81%84%E3%81%AE%E3%81%BC%E3%82%8A
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%93%E3%81%84%E3%81%AE%E3%81%BC%E3%82%8A_(%E8%BF%91%E8%97%A4%E5%AE%AE%E5%AD%90)
https://weathernews.jp/s/topics/202204/250205/

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【加蝦的蒜油義大利麵】

昨天去超市時,看到鮮美的蝦在打半價,於是今天中午做了蒜油義大利麵,加了蝦。

首先為了去除蝦線,用廚房剪刀在蝦背上剪開一道口子。接著用菜刀角,一隻隻將蝦線挑出。處理完後,用少量澱粉和水抓洗,再用流水沖淨。

其次在充足的橄欖油中,放入幾瓣大蒜和一至二根乾辣椒,用小火慢慢加熱。待大蒜微微上色後,加入蝦,撒上鹽和黑胡椒。稍微翻炒後,加入旁邊正在煮的義大利麵的面湯,每人份約100ml。最後將麵條在包裝建議的煮沸時間前兩分鐘撈出並放入橄欖油中,一邊顛鍋一邊調整鹹度,煮至理想的彈牙口感即可完成。

連殼一起烹調的蝦釋放出的鮮味,讓這道簡單的義大利麵格外美味,不知不覺就吃完了。也可以用鹽昆布或帕瑪森芝士來做風味變化。歡迎嘗試。

鳥部製作所的KITCHEN SPATTER
https://www.shokunin.com/zh/toribe/
山田工業所的鐵鍋L
https://www.shokunin.com/zh/yamada/
柳宗理的不鏽鋼料理盆23cm
https://www.shokunin.com/zh/yanagisori/bowl.html
HASAMI的Plate Mini
https://www.shokunin.com/zh/hasami/plate.html

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【在余市邂逅的櫻花景點】

去年前往余市一帶賞櫻時,我發現了許多此前未曾留意的櫻花景點,零散分佈在小鎮的各個角落。它們沒有知名景點那般熱鬧張揚,卻多與當地的歷史與生活緊密相連,呈現出一幕幕令人難忘的風景。

其中給我留下深刻印象的,是舊余市福原漁場、日果威士忌余市蒸餾所後方的余市川櫻花步道,以及圓山公園這三處。

舊余市福原漁場於1982年被指定為國家史跡。這裡的櫻花數量雖不算多,卻是能夠同時欣賞漁場的歷史性建築與櫻花之美的少見地方。造訪之時,幾乎沒有遊客的身影,周圍一片寧靜,時間彷彿緩緩停駐。厚重的建築與柔美綻放的櫻花形成鮮明對比,格外動人。晴朗的上午,柔和的光線灑落,建築與櫻花的影子清晰映現,是一處可以靜靜沉浸、細細賞花的理想之地。

而在日果威士忌余市蒸餾所後方流淌的余市川兩岸,則延伸著一條櫻花步道。沿著步道前行,兩岸櫻花盛放,景色十分壯觀。人們可以一邊散步,一邊輕鬆享受賞櫻的樂趣。在之裡,可以看到當地居民遛狗、在長椅上小憩,櫻花自然融入日常生活之中。同時,也能見到來自亞洲各地的遊客駐足拍照,記錄下河流與櫻花交織的春日景象,讓人切實感受到余市的春天已跨越國界,被更多人所喜愛。微風拂過時,花瓣飄落於水面,更讓人真切體會到北海道短暫而珍貴的春日氣息。

圓山公園位於可以俯瞰小鎮與大海的高地,是一座開闊而舒展的公園。園內栽種著多株櫻花,花開之時,整個公園被柔和的春色所包圍。雖然需要稍微爬一段坡,但也正因如此,從櫻花間隙望去的余市風景格外迷人。園內有鋪開野餐墊的一家人,也有專心拍照的人們,各自享受著屬於自己的時光。在之裡同樣能見到來自海外的遊客,他們在寧靜的氛圍中欣賞櫻花與景色的身影,也讓這片風景顯得更加豐富而生動。

余市的櫻花,並不張揚,而是靜靜地依偎在土地的歷史與人們的生活之中。今年的花期預計會比往年稍早一些。在忙碌的日常之中,如果想感受片刻春意,不妨想起這片可以安靜面對櫻花的余市風景。

小樽展廳
https://www.shokunin.com/zh/showroom/otaru.html
舊余市福原漁場
https://www.town.yoichi.hokkaido.jp/machi/syoukai/fukuharagyoba.html
余市川櫻花步道
https://yoichi-kankoukyoukai.com/kankouspot/余市川桜並木/
圓山公園
https://www.town.yoichi.hokkaido.jp/kurashi/kurashinojouhou/douro/maruyama.html