February 2026

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【天主教小樽教會富岡聖堂】

從JR小樽站步行約15分鐘,在通往小樽商科大學的陡坡「地獄坡」不遠處的靜謐住宅區裡,靜靜地佇立著一座教堂。醒目的紅色屋頂在街景中若隱若現,既融入周圍環境,又帶著幾分童話般的氣息。這裡長期以來被當地人親切地稱為「富岡教會」,正式名稱為「天主教小樽教會富岡聖堂」。這座歷史悠久的建築獻堂於1929年,現被指定為小樽市歷史性建築第70號。

聖堂外觀散發著中世紀歐洲教堂建築風格。紅色尖頂與八角形的小塔錯落有致,羅馬式與哥德式元素自然融合,被設計得既有獨特性又富有韻律感。據說其設計受到的是長崎大浦天主堂的影響,仿石結構的厚重感中不失優雅。從門扉推門而入,首先映入眼簾的是彩繪玻璃窗灑落出的柔和光芒。保存自建堂初期的大窗玻璃,以幾何圖案為基調,雖樸素卻因多種色彩的疊加而展現出豐富的層次感。粉色、黃色、綠色等色調交織的古老玻璃,如今在日本國內已無法重新製作。光影映照在白色的灰泥牆面上,敘述著聖堂跨越時代的靜謐之美。富岡聖堂的一大特色,是即使不是天主教信徒,也可以自由地進入參觀,無需在意宗教拘束,誰都可以在此度過一段安靜的時光。更為難得的是,禮拜堂內允許拍照,大家可以以自己的節奏細細欣賞這片充滿光與寧靜的空間。

小樽的天主教歷史始於明治時期巴黎外方傳教會傳教士的來訪。經過了集會所與聖堂的建設,富岡聖堂本身落成於1929年。多年來,它與信徒一起,陪伴當地居民累積著歲月的記憶。關於聖堂內的鐘,也有一段令人印象深刻的故事。這口鐘原本來自創建初期1930年代的捐贈,二戰期間為了避免成為徵用金屬,曾一度被埋入地下保存,戰後才被重新懸掛於鐘樓。歷經歲月後依然迴盪在城市上空的清澈鐘聲,彷彿靜靜地訴說著歷史。教堂的入口旁還有專為來訪者所建的「沙洛姆之家」,即使是初次參觀也能感受到這裡的溫暖與親切。

過去,小樽擁有富岡聖堂與住之江聖堂兩座教堂。住之江聖堂於2024年閉堂後,現為NPO法人受託運營的建築設施,富岡聖堂便成為了小樽地區的主要教會。作為港口城市的小樽常有來自海外的訪客,因此主日彌撒也充滿了國際色彩。在漫步小樽之際,不妨走進這座充滿光與靜謐的富岡聖堂,遠離著名景點的喧囂,度過一段讓心靈悄然沉靜的時光。

天主教小樽教會
https://catholic-tomioka-otaru.jimdoweb.com/
原住之江聖堂
https://otaru-minka.org/works/suminoeka/
小樽展廳
https://www.shokunin.com/zh/showroom/otaru.html

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【平等院鳳凰堂】

平等院鳳凰堂,或許是日本人日常生活中反覆見到的文化遺產之一。其本堂被刻在十日圓硬幣上,而至今仍廣泛流通的舊版一萬日圓紙幣背面,則印有屋頂上的鳳凰像,因此它在日本人的日常生活中格外熟悉。平安時代後期的1052年(永承7年),關白藤原賴通將其父藤原道長建在宇治川畔的別墅改建為寺廟並創建「平等院」,1053年(天喜元年)建立「鳳凰堂」。1994年,它作為「古都京都的文化財」之一被列入聯合國教科文組織世界文化遺產。

在那個時代,使人們深陷強烈不安的,是「末法思想」。人們認為自釋迦在世以來已過去漫長歲月,佛法逐漸衰微,無法再得到正確的教義與覺悟。與此同時,天災、疫病與政治動盪交織,使社會彌漫著對未來的憂慮。在這樣的背景下,宣揚通過阿彌陀如來的救度得以往生極樂淨土的淨土信仰,宛如黑暗中的一線光明而廣泛流行。鳳凰堂,正是一座將極樂淨土世界具象化於人間的建築。

其最大特徵,在於建於池中島上,彷彿極樂淨土的宮殿顯現於世。鳳凰堂倒映在水面之上,現實與理想的世界相互重疊。中央安置阿彌陀如來坐像,左右延伸出翼廊,再接尾廊,呈現出左右對稱的優美構成,穩定而莊重。歷經多次修繕後,自2014年起,柱與牆恢復為「丹土色」的深紅色調,屋瓦呈現出表現歲月痕跡的沉穩色澤,露盤寶珠與鳳凰像則施以金箔。據稱如今的色彩最接近創建當時,既鮮明又沉靜,唯有親眼所見方能體會。而最引人注目的,依然是屋頂上一對鳳凰像。自江戶時代以後,人們認為整座建築宛如展開雙翼的鳥,因此稱之為「鳳凰堂」,這對鳳凰像更為其增添了幻想般的氣息。

堂內中央供奉著佛師定朝所作的國寶「阿彌陀如來坐像」。通過將多塊木材組合而成的寄木造技法,使這尊大型佛像既比例勻稱,又神情安詳。令我個人尤為心動的,是懸掛於堂內上方牆面的52尊「雲中供養菩薩像」。它們乘雲而來,或奏樂,或起舞,姿態優雅。這些立體造像表現的是「來迎」的場景,即阿彌陀如來率領菩薩眾前來迎接亡者前往極樂淨土。

附設的博物館「鳳翔館」中,重現了堂內門扉與壁面上的來迎圖與裝飾紋樣。華麗的壁畫不僅描繪理想化的淨土景象,也融入了日本山巒與草花的意象,體現了日本人對自然的審美觀。此外,還可近距離觀賞雲中供養菩薩像與創建當時的鳳凰像,細緻入微的雕刻令人讚嘆。手持法器或雙手合十的菩薩像,雖然個體不大,卻神態各異、動作豐富,讓人不禁發出「好可愛!」、「像家人一樣」的感嘆,倍感親切。館內的解釋中提到:「當生命終結之時,最想見到之人之姿態會化為菩薩出現在眼前,引導自己前往淨土」,這一解釋令人深受觸動。

雖然「極樂淨土」這一詞語耳熟能詳,但此前並未真正去想像它的模樣。當我走進平等院鳳凰堂,看到建築、雕刻、繪畫與庭園融為一體,加之自然光影與水面倒影,彷彿親身體驗了一次極樂淨土。在那個社會充滿不安的時代,人們試圖將理想世界具體呈現出來。這樣的嘗試被珍重保存至今,使我們得以觸摸當時人們深厚的信仰與高雅的審美意識。

平等院鳳凰堂
https://www.byodoin.or.jp/ch2/
展廳介紹
https://www.shokunin.com/zh/showroom/

參考資料
https://www.byodoin.or.jp/learn/history/
https://www.kyoto-uji-kankou.or.jp/tourism.html
https://jodoshuzensho.jp/daijiten/index.php/末法

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【干瓢(葫蘆條)趣談】

壽司卷裡的「干瓢卷」,大家喜歡嗎?對我來說,它像是帶著一點甜味的小點心,也總讓我想起我祖母最愛吃的味道。細細的一口卷壽司裡,還有小黃瓜卷、醃蘿蔔卷等選擇。清爽可口,也很適合作為轉換口味的小品,我非常喜歡。干瓢卷在日本關東地區是十分常見的經典款,但據說在日本關西地區、九州和四國卻不那麼普及。若您還沒嘗試過,真希望您能品嘗一次這道江戶前壽司的代表之作。

干瓢不僅用於太卷和散壽司,也是惠方卷中不可或缺的配料。因為形狀細長,惠方卷裡的干瓢被賦予「長壽」的寓意。它細而柔韌,燉煮後也不易斷裂,因此還能作為可食用的繩子使用,比如,捆紮昆布卷、油炸豆皮包、高麗菜卷等,是廚房裡的低調功臣。

在江戶時代的江戶前壽司裡,說到「海苔卷」,指的就是干瓢卷。吃完握壽司後,以卷壽司作結,是講究風雅的江戶人的習慣。將稻荷壽司與干瓢卷組合在一起的「助六壽司」,名字裡也藏著巧思。它源自歌舞伎──助六由緣江戶櫻──的主人公助六與他情人的「花魁」揚卷之名,將「揚」(油豆腐皮)與「卷」(海苔卷)結合,是充滿江戶風情的文字遊戲。據說它曾作為歌舞伎幕間便當而廣受歡迎。

在更早時期,干瓢還被用於寺廟修行飲食,以及公家、武家的精進料理中,用來提取高湯。在江戶時代初期歸納總結家常菜食材與烹飪方法的傳聞並出版的菜譜書「料理物語」(1643年出版)中記載:「干瓢、昆布、干蓼、糯米、干蕪菁、干蘿蔔相配為佳」,可見當時已懂得從干瓢中提取鮮味。

干瓢的原料是夕顏,是葫蘆的一種,它在傍晚開出白花,翌晨即凋謝,因此得名。「源氏物語」中有一位名為「夕顏之君」的女性。她曾寫下和歌:「心あてにそれかとぞ見る白露の光そへたる夕顔の花」,意為「憑著感覺猜想,那是源氏君吧。宛如白露映照下的夕顏之花般美麗的人」。這首和歌也使夕顏之花更添風雅意味。

夕顏中,製作干瓢所用的是「丸夕顏」的果實,呈巨大的圓形,直徑約30公分,重量可達10到20公斤以上,比大西瓜還要大且沈重。將這巨大的果實像削桂皮一樣薄薄地、長長地削下,再曬乾,便成為干瓢。關於它的起源,有中國傳入之說,也有神功皇后的傳承。江戶時代經由近江傳至栃木,如今栃木縣的產量占日本國內九成以上,已成為當地特產。

干瓢的魅力,在於樸素的滋味、輕盈的口感,以及不過分張揚的個性。從江戶前壽司到家庭燉菜,它始終是跨越時代的名配角。

木屋的壽司卷簾
https://www.shokunin.com/zh/kiya/sushimaki.html

參考資料
https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/A-10569-7130 (ColBase 「東海道五拾三次之内・水口 名物干瓢」)
https://ja.wikipedia.org/wiki/干瓢巻き
https://ja.wikipedia.org/wiki/かんぴょう
https://www.kanpyo.jp/basic/
https://ja.wikipedia.org/wiki/料理物語
https://www.kabuki-za.co.jp/syoku/2/no228.html
https://ja.wikipedia.org/wiki/ユウガオ
https://ja.wikipedia.org/wiki/夕顔_(源氏物語)
https://www.motoji.co.jp/blogs/reading/genji2024_08
https://www.goodcross.com/words/20220-2019
https://urahyoji.com/crops-kanpyo-d/

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【INDIGO CLASSIC的藍染製品已在本網店上架了】

INDIGO CLASSIC的藍染,始於奈良大地上的耕耘與播種。這與追求效率的製造方式截然不同,它堅守與農耕生活融為一體的工序,在一整年的歲月流轉中,孕育出獨一無二的藍。

從藍草收割後的藍粉製成,到歷時百日發酵藍染原料「蒅」的製作過程,每一道工序都順應藍草的呼吸,喚醒微生物的生命力。無論是酷暑中的田間勞作,還是寒冬裡守護發酵的艱辛,正是這些腳踏實地而真誠的日常累積,才成為深染纖維、沉靜而堅定之美的源泉。──這種美,唯有親自觸摸方能體會。

如此誕生的每一件作品,都訴說著與歲月並肩而行的奢侈。經過反覆多次染色與氧化所形成的深邃之青,會在日常使用中愈發顯現獨特韻味,隨著歲月沉澱,成為只屬於持有者自己的美麗故事。

靜靜裝點尋常生活,長久相伴左右。這抹誕生於奈良土地的色彩,必將讓使用者的每一天更加豐盈而篤定。

INDIGO CLASSIC的藍染製品
https://www.shokunin.com/zh/indigo/

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【馬來西亞的國民美食「roti canai」】

說起馬來西亞的代表性國民美食,不得不提當地稱作「roti canai」的印度式煎餅。它起源於印度裔穆斯林(Mamak)移民所帶來的印度拋餅,是一種扁平的煎餅,在馬來西亞這片土地上發展出獨特的風味與做法。

馬來西亞的印式煎餅外層酥脆、裡層柔韌並帶有彈性,是一種在當地非常日常、極為普及的主食,主要在早餐或傍晚之後食用。烤好的煎餅通常會搭配扁豆咖哩、雞肉咖哩或魚咖哩等,用手撕開後蘸咖哩是最經典的吃法。在2025年舉辦的大阪關西世博會上,印式煎餅作為馬來西亞館的人氣菜單之一,受到了很大的矚目。

印式煎餅的製作過程堪稱需要一連串的熟練技藝。首先將小麥粉、鹽、水與人工黃油或酥油充分揉合,在高溫潮濕的環境中靜置醒發。熟成後的麵團要被拉伸到極薄,甚至可以透看出對面的風景。然後,將大張薄麵餅反覆折疊,包裹空氣後放在高溫鐵板上快速煎烤。正因為這樣的工序,才造就了外層酥香、內裡層層分明的獨特口感。

煎餅的搭配菜單也十分豐富。除了原味無餡的基礎款,還有雞蛋煎餅、香蕉煎餅、將罐頭沙丁魚與番茄醬混合並鋪上碎洋蔥的沙丁魚煎餅,甚至還有將咖哩如洪水般澆滿整張餅的「洪水煎餅」等創意版本。我們在馬來西亞品嚐的是加了紫洋蔥的香氣十足的款式,與咖哩的搭配堪稱絕妙,簡單又深奧,讓人不知不覺就吃得乾乾淨淨。

在家裡也能輕鬆做出印式煎餅嗎?帶著這個疑問,我原本想在網上搜索食譜親自挑戰,但越查越覺得困難。因為將麵團保持不破而拉伸到幾乎透明的步驟,實在是難以一蹴而就的高超技巧。也難怪,因為即使在當地,這種煎餅幾乎也是外出用餐時才會吃到的。於是,我改為尋找現成產品,竟然在家附近的業務超市發現了從新加坡進口的「parata」。原來,在新加坡被稱為「roti prata」的,正是馬來西亞的「roti canai」。沒想到在生活圈內輕鬆找到了道地的味道。

製作的時候,只需把冷凍的parata直接放入平底鍋,兩面各煎約1分半即可。煎餅受熱後會微微鼓起,散發出誘人的香氣。這次,我特地準備了扁豆咖哩和馬來西亞風味的雞肉咖哩,享用起來彷彿置身當地。酥脆又富有彈性的印式煎餅與咖哩的搭配自不必說,若盛放在GLOCAL STANDARD PRODUCTS的托盤上,視覺上就更顯道地了,也推薦給大家嘗試。

GLOCAL STANDARD PRODUCTS的Cafe Tray
https://www.shokunin.com/zh/glocal/cafetray.html
吉田手工業設計室的調羹
https://www.shokunin.com/zh/yoshita/cutlery.html

參考資料
https://www.hankyu-travel.com/guide/malaysia/gourmet.php
https://malaysianfood.org/guide-roticanai/
https://ja.wikipedia.org/wiki/ロティチャナイ
https://aruru.co.jp/trip/roti-canai-recipe-malaysia/