【河井寬次郎紀念館】

從清水寺走一小段路，位於東山五條附近的古老小巷中，河井寬次郎紀念館靜靜佇立。河井寬次郎（1890～1966）是陶藝家，與柳宗悅（1889～1961）、濱田莊司（1894～1978）等人一起領導了民藝運動。紀念館原本是寬次郎的住所兼陶窯，現由河井家族精心管理，保持著當時的氛圍。在館內，寬次郎創作的花瓶中常常插著幾枝隨興的花，貓咪「館長」EKI酣睡在角落。來到這裡，坐在古老的木椅上，總讓人不自覺地想多待一會兒，這裡氛圍溫暖舒適。

民藝運動是在柳宗悅與河井寬次郎相遇後逐漸發展起來的，但事實上，兩人起初並非一開始就關係融洽。

年輕時的寬次郎以精湛的中國風技法作品在美術界出道，並獲得了很高的評價。然而，漸漸地他對自己的風格產生了質疑。恰在此時，柳宗悅猛烈批評寬次郎的作品為「不過是模仿東方古陶瓷，技巧和美並不是同一個東西」，使得兩人未曾謀面便產生了隔閡。儘管彼此強烈關注著對方，卻始終未能見面。直到某天，雙方的共同朋友濱田莊司強行帶寬次郎前往柳宗悅的家中，儘管氣氛尷尬，但寬次郎在看到柳宅中的木喰佛時，深感震撼，立刻與柳宗悅達成和解。兩人因對純粹美的共鳴，迅速成為摯友。隨後，1925年，兩人與濱田一同展開了對木喰佛的考察之旅，期間「民藝」一詞應運而生，意指「民眾工藝」。 1926年，他們與富本憲吉（1886～1963）四人一起發表了日本民藝美術館的設立倡議書。此後，寬次郎成為民藝運動的核心人物，透過作品和生活方式完美體現了柳宗悅的理念。他重視民藝的「無名性」，不為作品署名，甚至拒絕文化勳章和「人間國寶」的推舉，始終選擇以一名普通陶工的身份度過一生。

設計師柳宗理（柳宗悅的兒子）曾評價寬次郎：「對於世間美的發現，寬次郎日復一日地堅持著那種緊張的工作，他的舉動和純真的言行簡直帶有神性。」同時，他的人情溫暖與慈愛深深吸引了眾人。

紀念館展出了寬次郎的作品，其中一間可以按年代順序欣賞。從柳宗悅曾批評的早期精緻作品，到隨著時間推移，色彩與形狀逐漸變得自由流暢。到了晚期，許多作品給人一種宇宙般的宏大感，作品中充滿了力量與自由的喜悅。站在這些作品面前，我總能感受到內心深處湧起的能量。

從三條展店搭乘巴士約30分鐘即可到達河井寬次郎紀念館。遠離都市的喧囂，感受寬次郎的藝術與人生，是心靈的寧靜之旅。

河井寬次郎紀念館
http://www.kanjiro.jp/
三條展賣店鋪
https://www.shokunin.com/zh/showroom/imadegawa.html
柳宗理的餐具
https://www.shokunin.com/zh/yanagisori/cutlery.html

參考資料
《柳宗理隨筆》柳宗理著（平凡社文庫，2011年）
https://discoverjapan-web.com/article/35791
https://discoverjapan-web.com/article/41966