September 2024

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【建築師·磯崎新】

磯崎新是一位與北九州市有深厚淵源的建築師,您是否知道他在北九州市設計了多達五個公共設施?這些建築各具特色,極具觀賞價值。

2019年,磯崎新榮獲被譽為建築界諾貝爾獎的普立茲克獎,並於2022年以91歲高齡去世。普立茲克獎是建築業中最具權威的獎項,頒給在世的建築師。以「是否透過建築對人類和環境做出了一貫且具有重要意義的貢獻」為評選標準,每年從世界各國選出一位或一組建築師進行表彰。自1979年在美國創立以來,日本的著名建築師如丹下健三、安藤忠雄等都曾獲此殊榮,磯崎新則是第八位獲獎的日本人。今年2024年,山本理顕成為第九位獲獎的日本人,使日本成為得獎人數最多的國家。

磯崎新在全球設計了100多棟建築,代表作包括1966年的舊大分縣立大分圖書館(現為藝術廣場)、1979年的洛杉磯現代藝術博物館、1983年的筑波中心大樓、1990年的水戶藝術館等。他不僅是後現代建築的領導人物,也活躍於全球的建築展覽、藝術展覽策展和國際學術研討會的主持工作,涉足思想、美術、設計、文化論和批評等多個領域。

您可以在距離北九州市約8公里的範圍內參觀他設計的建築,這條路線甚至被推薦為旅遊路線。位於戶畑區的北九州市立美術館(1974年)建在一座視野開闊的山丘上,建築物上有一個突出的長方體。兩個方形結構看起來像巨大的機器人的眼睛,彷彿從山丘上俯瞰整個城市。這座被稱為磯崎新早期代表作的北九州市立美術館,因其獨特的外觀,被親切地稱為「山丘上的雙筒望遠鏡」。小倉北區的北九州市立文學館和中央圖書館(1974年)則以顏色鮮豔的綠青色銅板屋頂為特色,屋頂形狀如同曲折的管道。從空中俯瞰,其奇特的形狀特別顯著。兩棟建築物的拱形天花板設計獨具匠心,讓人彷彿置身於太空船或太空船的內部。同樣位於小倉北區的西日本綜合展示場(1977年)則坐落在海邊,其設計包含了類似帆船桅杆的鐵柱,外部結構以鋼絲懸掛,使得建築看起來如同被外部力量拉緊。觀察牆面時,建築的外觀彷彿是一艘巨大船隻,或是數艘船並排排列。至於北九州國際會議場(1990年),其紅色波浪形的屋頂上彷彿放置了一隻黃色的大箱子,顯得非常獨特。建築的窗戶和牆壁由大量正方形組成,看起來就像是積木玩具被堆疊而成。

我曾參觀過北九州市內的5棟建築以及大分縣的藝術廣場。這些建築不僅在外觀上獨具一格,從內部觀看時也能感受到其美感與構造的奇妙,建築所處的場地設計以及入口通道的獨特魅力也令人印象深刻。磯崎新留下的每一棟建築都充滿了現代感,走進這些建築時,彷彿置身於另一個空間,令人興奮不已。磯崎新出生於大分縣大分市,約50年前,北九州市的前市長預見他將成為重要的建築家,因此委託他設計北九州市的公共建築。在30至40歲初期這個對建築家來說相對年輕的時期,他不僅在家鄉大分縣,還在福岡縣內留下了許多作品。據說,這也是因為有著支持九州出身建築家在九州發展的背景。

當您來到若松展示廳時,何不稍微繞遠一些,去探訪磯崎新的建築呢?每個地點都可以欣賞到北九州市的美麗景緻,例如可以眺望綠草如茵的廣闊公園、小倉城的天守閣,或從小倉港遠眺大海,亦或是從山丘上俯瞰城市風光。無論是哪一棟建築,您都可以在欣賞磯崎新建築作品的同時,感受北九州市的美景。

若松展賣店鋪
https://www.shokunin.com/zh/showroom/wakamatsu.html

參考資料
https://isozaki.co.jp/profile/
https://kmma.jp/exhibition/コレクション展Ⅲ-特集-磯崎新「還元」シリーズ/
https://www.gururich-kitaq.com/model-course/20
https://kenchiku-pers.com/photo/list/a0080-arata-isozaki/

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【為了生日而購入的平底鍋】

我兒子即將年滿10歲,他非常喜歡雞蛋料理。為慶祝他的生日,他提出了一個請求,希望我能為他做他最喜歡的煎蛋蓮藕漢堡。一直以來,我都對小笠原陸兆的平底鍋頗感興趣,而當我想到這次是為孩子做飯時,做出購買的決定似乎變得更加果斷了。不知這種感覺是否只有我會有?

我對兒子說:「有一個神奇的平底鍋喔。」然後我們一起去了展賣店鋪。雖然他被平底鍋的重量嚇了一跳,但當他兩手捧著裝有平底鍋的箱子時,臉上滿是開心的笑容,懷抱著它小心翼翼地帶回了家。

當我在給平底鍋做初次塗油處理時,我的兒子們總是興奮地跑到廚房問:「怎麼樣?怎麼樣?」只是在鍋裡打個蛋、煎個蛋而已,但這煎蛋真的像是被施了魔法一樣,蛋白和蛋黃都變得生氣勃勃,輕輕晃動、鬆軟可口。由於是全電化的廚房,我有些擔心用IH爐會不會焦掉,但第一次煎就沒有粘鍋,成功煎出了完美的煎蛋,經歷這一切讓我度過了一個美好的生日。

雖然我兒子的生日促使我買了這口鍋,但它成為了我日常做飯的得力助手。它讓我對每一天的烹飪都充滿了期待與動力。好了,接下來我該做什麼呢?

小笠原陸兆的平底鍋
https://www.shokunin.com/zh/rikucho/fryingpan.html
若松展賣店鋪
https://www.shokunin.com/zh/showroom/wakamatsu.html

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【阿茲勒赫】

葡萄牙的象徵性裝飾—藍白相間的磁磚「阿茲勒赫」(azulejo)。在葡萄牙的街頭巷尾,無論是教堂、車站,或是居民住宅的牆壁,到處都能看到阿茲勒赫瓷磚,那個如夢似幻的場景至今讓我難以忘懷。

儘管「阿茲勒赫」一詞的字源中含有「藍色」之意,但從歷史的角度來看,阿茲勒赫並不局限於藍色,而是多彩的。在葡萄牙,所有的瓷磚都被稱為阿茲勒赫。阿茲勒赫的歷史可以追溯到13世紀,當時伊斯蘭教徒摩爾人將瓷磚製造技術傳入西班牙的安達盧西亞地區,建築物開始裝飾陶瓷磚。由於阿茲勒赫的誕生之地葡萄牙和西班牙曾經被伊斯蘭教統治,阿拉伯文化對兩國的文化和藝術產生了深遠的影響。

15世紀,阿茲勒赫傳入葡萄牙,並流行了「地毯風格」,這是一種簡單且重複相同圖案的裝飾,主要使用藍色單色或藍黃兩色的組合。到了17世紀,受到日本的吳須燒和中國青花瓷的影響,荷蘭的陶瓷開始流行,並首次出現以單一藍色繪製的阿茲勒赫作品,成為主流。18世紀時,多彩色再次成為主流,圖案變得更加精緻,瓷磚上的畫面被細膩而無縫地覆蓋。

19世紀,工業化的瓷磚因價格低廉,開始廣泛應用於道路、車站和住宅的牆壁。儘管大量生產的阿茲勒赫瓷磚越來越多,葡萄牙的手工藝人們依然精益求精,創造了許多手繪的藝術作品。阿茲勒赫反映了葡萄牙人的美學和文化興趣,隨著歷史變遷,色彩和設計也隨之演變,但作為手工藝品,阿茲勒赫的傳承至今仍然受到珍視。

我曾經造訪過葡萄牙的首都里斯本。從一到機場開始,紀念品商店裡就排列著許多以阿茲勒赫為主題的雜貨和陶器,而在前往市區的巴士上,街道兩旁各種顏色和圖案的阿茲勒赫裝飾建築不斷映入眼簾。葡萄牙的這種美景讓我興奮不已,因為在這裡光是散步就能欣賞到阿茲勒赫的魅力。我甚至在不知「阿茲勒赫」這個詞的情況下抵達葡萄牙,由於過度興奮,我在電車上竟然流了鼻血,這也成了一段美好的回憶。

如果要推薦一個特別的景點,那就是「聖露西亞觀景台」。從這裡可以看到湛藍的特茹河、橘色屋頂的里斯本街景、盛開的三角梅和阿茲勒赫,這一切同時映入眼簾時,我忍不住感嘆:如果天堂真的存在,應該就是這樣的地方吧。像這樣,整個城市都彷彿是藝術品的地方,恐怕在其他地方不多見。如果將來還能再次造訪葡萄牙,我希望能在了解各種時代和特色的阿茲勒赫知識後,邊散步邊細細欣賞這些美麗的瓷磚藝術。

聖露西亞觀景台
https://maps.app.goo.gl/rCVBaBEJEGdHgYe7A

參考資料
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%82%BA%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A7
https://irohani.art/study/13119/#:~:text=%E3%82%A2%E3%82%BA%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%81%AF%E9%87%89%E8%96%AC%E3%82%92%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%AB,%E8%B7%A1%E3%81%8C%E6%AE%8B%E3%82%8A%E3%81%BE%E3%81%9B%E3%82%93%E3%80%82
https://www.az-tileshop.com/aboutazulejo.html
https://www.yomiuri.co.jp/otekomachi/20191121-OKT8T184598/
https://www.asahi.com/and/article/20211208/411480850/

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【手工FORUM的日本手工年曆已在本網店上架了】

小田中耕一先生以日本題材手工製作的紙型印染圖案的鼠年年曆。每年頗受顧客的好評。

小田中耕一先生是日本人間國寶染色工藝家芹沢銈介先生的入門弟子,其作品在繼承恩師簡樸造型,溫暖色調等圖案設計美學的基礎上,又融合代代相傳的精悍染色工藝。

製作數量有限,作為贈禮亦或與信件一起郵遞給親朋好友皆是心意滿滿的新年禮物。

手工FORUM的日本手工年曆
https://www.shokunin.com/zh/teshigoto/calendar.html

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【葡萄酒】

九月一到,位於北海道的小樽展賣店鋪便開始感受到秋天的氣息,夕陽西下,帶來了一絲宜人的涼爽。秋天是豐收的季節,夏天陽光充足的農作物開始結出果實,尤其是水果,許多人都在期待這個季節的到來。在小樽市及其周邊的餘市町和仁木町,水果種植十分活躍,蘋果和葡萄正值豐收期。從小樽市鹽谷地區到仁木町之間的約20公里道路被稱為「水果街道」,沿街有許多果樹種植農戶、觀光農園和直銷店,果園裡也熱鬧非凡,遊客可以體驗水果採摘。這一地區不僅種植食用葡萄,還有大量釀酒用葡萄,這些葡萄被用來生產國產葡萄酒。近年來,日本各地湧現出大小不一的酒莊,遊客常在旅行時品嚐當地的葡萄酒。北海道也有許多酒莊,數量僅次於山梨縣和長野縣,是日本第三多的地區。如今,國內的酒莊根據各自的地域特色釀造出不同風味的葡萄酒,而日本的葡萄酒文化大約是在150年前的明治時代開始普及的。

與此相比,葡萄酒的歷史要遙遠得多。文獻中最古老的記錄可追溯到美索不達米亞文明,約在6000到7000年前。當時,人們開始釀造葡萄酒,並為此種植葡萄。這顯示人類在這段時期已開始有意識地製作葡萄酒,而在此之前,人們可能已經在食用自生的葡萄,利用自然界中的酵母進行自然發酵。因此,可以說葡萄酒與人類歷史息息相關。隨著文明的擴展,葡萄酒釀造的技術傳播到埃及、希臘等地中海沿岸國家,並進一步進入歐洲。葡萄酒的釀造與基督教有著深厚的關係,基督徒在修道院裡釀酒,這些酒常用於彌撒等宗教儀式,或款待朝聖者。在《新約聖經》中,耶穌基督在最後的晚餐中將麵包稱為「我的身體」,將葡萄酒稱為「我的血」,因此對於基督徒而言,葡萄酒不僅是一種飲品,更是神聖的象徵。進入大航海時代後,葡萄酒與基督教一起傳播到世界各地,隨著技術的進步,耐長時間陳釀的玻璃瓶和軟木塞開始被使用,保存容器的品質得到了提升,葡萄酒逐漸成為一種不再局限於宗教場合的廣受歡迎的飲品。

在日本,葡萄酒的釀造始於明治時代初期,作為現代化政策的一部分,政府主導了這一舉措,從江戶時代就開始種植葡萄的山梨縣率先展開。使用日本特有的甲州葡萄開始釀酒,但由於葡萄酒在當時的日本尚不為人所熟悉,國民對這一新飲品反應冷淡,因此日本第一家葡萄酒公司最終解散,政府主導的釀酒計劃也遭遇了挫折。儘管如此,仍有一些從事國國產酒的人士繼續個人釀酒。隨著時間的推移,添加蜂蜜和中藥的甜酒逐漸被日本人接受,因為這種酒相對容易飲用。雖然以澀味為特點的正宗葡萄酒仍在小規模釀造,但戰後日本的高度經濟增長和飲食西方化為正宗葡萄酒的普及提供了機會。東京奧運和大阪博覽會等活動的舉辦也進一步推動了葡萄酒消費的增加。在進口葡萄酒日益普及的同時,國國產酒的生產也隨之上升,各地紛紛建立起葡萄酒廠。儘管與世界其他葡萄酒相比,日本葡萄酒的歷史尚短,但得益於許多有志於釀酒的日本生產者,他們懷著追求更高品質的願望,國國產酒的質量逐年提升,現已在超市和便利商店等地頻繁出現。

在炎熱的夏季,許多人可能更傾向於飲用清爽的啤酒。然而,當夏天的酷熱逐漸消退,涼爽的秋意開始瀰漫,夜晚變得愈發舒適,許多人開始享受在家靜靜品味葡萄酒的時光。葡萄酒不僅僅是味覺的享受,它的香氣和色彩也令人陶醉。此時,一款設計精美的酒杯就顯得格外重要。廣田硝子的柳宗理葡萄酒杯,杯柄與底部融為一體,曲線優美且手感舒適,厚實且適度沉重的底座能夠穩固放置。無論是在餐桌上或沙發旁的邊桌上,都非常適合日常使用。而且,底部的玻璃能夠將周圍的景色反射出迷人的光彩。現在,小樽展賣店鋪中可以親自體驗這款酒杯,歡迎您來欣賞!

廣田硝子的柳宗理葡萄酒杯
https://www.shokunin.com/zh/hirota/wine.html
小樽展賣店鋪
https://www.shokunin.com/zh/showroom/otaru.html

參考資料
https://jwine.net/knowledge/history/
https://www.kirin.co.jp/al​​cohol/wine/wine_academy/knowledge/region/history.html